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银川秦腔2019

宁夏银川市秦腔传承保护基地

银川秦腔剧院有演出吗

秦腔游龟山选段

秦腔游龟山

银川秦腔2019

1、秦腔名家李淑芳

李淑芳(艺名小若兰）陕西周至人，西安秦腔剧院易俗社国家一级演员，第25届中国戏剧梅花奖获得者。1985年考入周至县剧团，1988年正式拜著名表演艺术家肖若兰为师学艺。

继承了肖派代表剧目《藏舟》《数罗汉》《河湾洗衣》《于无声处》等剧目，1998年调到易俗社后先后主演了易俗社传统优秀剧目《游龟山》《三滴血》《打金枝》，并主演了新编剧目《皇后梦》等。

2、秦腔名家任哲中

任哲中，男，秦腔小生。生于永寿县监军镇一个贫苦的农民家庭。1925年生于永寿县监军镇一个贫苦的农民家庭。从小饱尝了连年内战民不聊生的疾苦，12岁入晓钟社。

先工小旦，后学小生，受范紫东、封至模、刘毓中、惠济民等名家栽培。冬练三九，夏练三比，既练就了一身扎实过硬的基本功，又练就了一副细致哀婉。

悲壮凄楚、激越慷慨、幽稚缠绵的独特唱腔。早在二十世纪四十年代，任哲中就唱红了关中，唱红了三秦。解放后进西北戏曲研究院，唱腔和表演更加炉火纯青。

他在表演上的许多绝技、在唱腔上许多独特的唱法在广大秦腔观众中有口皆碑，老幼咸宜。在广大城乡的群众集会上。

古庙会上，在乡间的小路上，在水保工地，在边防哨卡，夜阔人静后街市行人中，到处都可以听到任哲中的唱段，那么多人忘情的、悠然自得的陶醉在任派的唱腔之中。

3、秦腔名家李爱琴

李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，渭北一带年长的老人经常说的“四愣子”李三就是她的祖父。父亲李万祥很小就跟着祖父到集镇乡村演出。

后来祖父去世了，戏演不成了，家境更加贫苦。二十多岁的父亲为了谋生替人当丁到了汉中，在汉中遇到了母亲，之后又带着母亲和小姨从汉中徒步到了西安。

住在西安解家巷的一个破庙里，1939年4月李爱琴就出生在那里。为了生计，父亲卖菜，母亲给人洗衣服，小姨到剧社学戏。小姨常常抱着两三岁的李爱琴去看戏。耳濡目染，李爱琴也迷上了唱戏。

后来，经过父亲的调教，五六岁的李爱琴便能唱堂会，于是父亲便带着她背井离乡闯荡江湖。先在彭艺社演一些小孩、丫环之类的角色。随后到大华社，在秦腔名家李正敏和董化清先生的培养下。

演出了《探窑》、《三娘教子》等几个正旦戏。由于她嗓子好，吐字清，再加上年纪小，一下子轰动了渭北一带。被戏迷亲切的称为“六龄童”。

作为一个小生演员，李爱琴的《周仁回府》可以说是家喻户晓，有口皆碑，这是她最具代表性的剧目。从1962年开始演周仁，一演就是几十年，演出超过3000场，被誉为“第七代活周仁”。

4、秦腔四小名旦 梁少琴

梁少琴，女，汉族，陕西宝鸡人，生于1983年。“中国秦腔四小名旦”之一，兰州市政府首届，第二届“兰艺之星”获得者，现任甘肃省戏剧家协会理事，兰州戏剧舞蹈家协会理事。

兰州市151拔尖人才，甘肃省兰州市领军人才。2002年毕业于陕西省艺术学校，分配到兰州市秦剧团参加工作，主攻小花旦、武旦。

曾主演过的剧目有：《穆桂英大破洪洲》中饰演穆桂英、《挂画》中饰演叶律含嫣、《杀四门》中饰演刘金定、《引路》中饰演敫桂英、《火熘星》中饰演花碧莲、《考红》中饰演红娘。

5、秦腔名家肖玉玲

肖玉玲，1952年春考入原西安三意社学艺，工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。从艺40余年，在秦腔闺门旦行当中独树一帜。

她塑造的《玉堂春》中的苏三、《探窑》中的王宝钏、《红珊瑚》中的珊妹、《孟丽君》中的孟丽君等艺术形象，各个性格鲜明，活灵活现。

早在1958年，年仅18岁的她就主演了秦腔史上第一部电影《火焰驹》，成功的塑造了黄桂英这一角色，从而蜚声剧坛，成为家喻户晓的名角。世称“（小）肖派”。

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李爱琴、梁少琴、肖玉玲、申祥麟、润润子、党甘亭、李云亭、刘立杰、刘随社、等。

1、李爱琴

李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，渭北一带年长的老人经常说“四楞子”李三的跑台子，这李三就是李爱琴的祖父。父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着祖父到集镇村舍去演出。

后来，祖父去世了，父亲为了糊口谋生，就带着5、6岁的李爱琴离乡背井闯荡江湖。李爱琴先在彭艺社扮小孩、演丫环，随后到大华社，在李正敏、董化清先生的培养指导下，先后演出《探窑》、《三娘教子》、《五典坡》等戏。

由于嗓子好，吐字清，演戏投入，再加上年龄小，受到群众的喜爱和欢迎，被称为“六龄”。

2、梁少琴

梁少琴从小喜爱艺术，10岁时考入了陕西省戏曲研究院训练班，在陕西省戏曲研究院训练班期间师从郝彩凤、贺春燕、王元喜、蔡志诚等老师，学习了《虎口缘》、《柜中缘》、《二进宫》、《鬼怨·杀生》、《闯宫》、《扈家庄》等剧目。

由于从小好学，被挑中排演了《柜中缘》一戏，参加了1994陕西电视台春节戏曲晚会，从此后便多次参加陕西电视台戏曲节目，演出了《虎口缘》、《二进宫》等剧。

1997年考入了陕西省艺术学校兰州委培班，师从杨娥、盛凯、李雪兰、姜辉、汤桂琴、魏霞，排演剧目有《挂画》《火凤凰》《挡马》《杀四门》《引路》《藏窑》等剧，在校期间学习优秀，连年获得奖学金及三好学生，16岁时就以《挂画》一剧，获得第二届“艺苑杯”大赛表演一等奖。

随后，在首届中国秦腔艺术节一举夺魁，获得了优秀表演奖，也是当时艺术节上年龄最小的演员。

3、润润子

润润子(1850一1916)秦腔演员，工须生。陕西长安解家庄人，姓张行五，本行中人皆称之为张老五。早年坐科于玉盛班，满师后，搭入名小生丑儿所领的庆泰班。与当时著名须生二楼子、林儿等同台，任二路脚色。

最初他的声技并不出众，因他的天赋较高，又和当时一些负有绝技的名角同台演唱，学到了许多须生及小生的优美唱腔与身段，日积月累，集于一身，终于成为一名唱做俱佳的演员。

在一次庙会演出中，他替二楼子演了《大报仇》，不料，观众为之喝彩起来。润润子的声名，从此传扬三秦大地，成为须生一代名宿。文武唱做不挡，喜怒哀乐俱擅。

4、刘随社

刘随社，以唱工取胜，嗓音宽而厚实，高而纯正，演唱讲究气息的运用和控制，咬字松紧适当，吐字清晰，归韵准确，行腔自然流畅，古朴中出新招，新招中含深韵，刚中有柔，柔中有刚，低而不沉，高而不炸，以情带声，腔由字生，被人们称为当今秦腔须生行当中的“金属嗓子”。

1990年参加第二届“西凤杯”大赛，荣获一等奖；1993年参加西安市“石榴花”大赛荣获一等奖；1994年参加“红桃杯”大赛荣获一等奖；1995年参加第三届“西凤杯”精英赛荣获特等奖。

1996年在陕西省“月季花”地方戏曲交流演出中主演《浪子闹官场》获优秀表演奖；1997年在西安市优秀传统剧目展演中主演《游龟山》获表演一等奖。

5、党甘亭

党甘亭，秦腔表演艺术家、教育家，生于1880年，卒于1931年，名建棠，字甘亭，乳名群儿，祖籍陕西三原。他幼从关中名旦隆德子学艺，11岁登台，得艺名“胎里红”。后因嗓音失润，在做工上下功夫，擅演花旦戏和刀马旦戏。

代表剧目有：《慈云庵》、《破洪州》、《双合印》、《反延安》、《阴阳配》、《进妲己》、《游西湖》、《黄河阵》等。

1913年，他被聘为易俗社教练，刘箴俗、刘迪民、张秀民、种玉华、王天民、李正敏等著名秦腔旦角演员都得到他的亲授。易俗社的许多新戏都是由他导演的，如《青梅传》、《仇大娘》、《柜中缘》、《小姑贤》、《燕山恨》、《双诗帕》、《若耶溪》等。

参考资料来源：百度百科-党甘亭

参考资料来源：百度百科-刘随社

参考资料来源：百度百科-润润子

参考资料来源：百度百科-梁少琴

参考资料来源：百度百科-李爱琴

银川秦腔剧院有演出吗

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

秦腔游龟山选段

徐松林

一级演员。陕西省戏曲研究院秦腔团副团长。“省电视百佳演员”。省秦腔艺术研究会常务理事；省慈善协会常务理事。主演剧目有《三滴血》、《五典坡》等10余部。1984年考入本院，改工丑角。师承名家闫振俗、李兴等人。演出剧目有本戏《十五贯》、《海瑞驯虎》、《忠保国》，折子戏《杨三小》、《拾黄金》、《打砂锅》、《二娃审案》及小品《瓜女了》等。获陕西丑角大赛一等奖；国际小戏小品大赛优秀表演奖；“金狮奖”全国小品大赛二等奖；“中城之星”优秀剧目展演优秀表演奖，中国秦腔艺术节优秀表演奖；陕西小戏小品大赛优秀表演奖等10余项奖项。

耿建华

国家一级演员。中国剧协会员，省剧协会员。1972年从艺，先后在靖边、安塞、榆林地区文工团及陕西省戏曲研究院工作。主工须生。1985年至1999年任榆林地区文工团业务团长。被授予省“新长征突出手标兵”、“德艺双馨”等荣誉称号，被省文化厅、文化部评为尖子演员、秦腔百佳演员。参加了徽班进京200周年纪念演出。演出的保留剧目有《窦娥冤》、《周仁回府》、《三子争父》、《齐王悔宫》、《铡美案》、《赵氏孤儿》等。获西北五省“咸阳杯”比赛一等奖，首届中国秦腔艺术节清唱一等奖，省第四届艺术节“最高荣誉奖”等省、内外戏曲大赛一等奖、特别奖10余次。曾出访日本演出10余场。随团赴台湾演出。

司卫东

国家一级演员。工须生。1980年考入潼关县剧团，1983年调入陕西省戏曲研究院眉碗团。在《法门寺》、《团圆之后》、《花烛恨》、《留下真情》、《好年好月》、《屠夫状元》等数十部剧目中担任主要角色。获全国现代戏交流演出表演奖；省“中城之星”表演奖等10余项奖；1997年被授予“青年表演艺术家”称号。

另外还有：赵扬武、张玉梅、王化武、陈魁、段桂珍、张波

秦腔游龟山

按年龄排，王宏义，丁良生，刘随社，雷涛，包东东，这几位是德艺都比较出众的，当然，李爱琴大师肯定是第一位。谭建勋也很好，虽然李东桥，李小峰，张涛，赵阳武，王新仓这几位都得了梅花奖，但是感觉不是很接地气，不是十分喜欢。